¡AUTOMOTÍVATE!

No intento bailar mejor que otro, solo intento bailar mejor que yo mismo.

¿Quién motiva a quién? ¿La motivación viene de fuera? ¿O en realidad viene de uno mismo?
Observo con bastante frecuencia como las empresas contratan a conferenciantes y otros profesionales para que motiven a su plantilla  o que padres y madres buscan a profesores para que motiven a sus hijos en casa. Sin embargo, el impulso dura menos que un relámpago.
La única motivación que funciona es la interna, la automotivación, ya que la única persona que siempre va a estar ahí contigo vas a ser tú mismo. Por supuesto que es importante que un profesor te inspire, un libro te ilumine y un curso te apasione o te instruya, pero la motivación viene de ti mismo.
Cuando un alumno llega a clase de ballet tiene que estar motivado, si el profesor tiene que motivarte y enseñarte, nunca vas a progresar. Si buscamos que alguien nos motive es porque no estamos convencidos y sin convicción poco podemos hacer, no importa cuanta gente nos anime.

1.La motivación nace de la autoconfianza, y la autoconfianza del autoconocimiento. En ballet es importante conocer tu cuerpo y hacer un ejercicio de introspección física para saber escuchar a tu cuerpo y conocer tu límites, pero ese trabajo también tiene que ser interno. Cuando uno confía en sí mismo no necesita un equipo de animadores, de hecho no puede no hacerlo.

2. Para aumentar la confianza en uno mismo, a parte de realizar ejercicios de autoconocimiento, también puedes generar varias opciones, varios caminos de acción y ver cuál eliges con el corazón. Pero sobre todo, deja de prestar atención a las estadísticas y las malas noticias: "El ballet solo se puede hacer con cierta edad", "corres un riesgo del 70% de lesionarte", "eso son muchos años y es muy duro", "pero, ¿eso tiene salidas?". Y, por favor, lo último que te pido para automotivarte: apaga el televisor.

3. Más consejos: es cierto, que hay ciertos factores externos que no puedes controlar ( el clima, una crisis, la política...) pero sí puedes controlar tu actitud. Céntrate en lo que puedes controlar y olvida el resto.

4. En la automotivación hay que tener claro el significado y el sentido de lo que se elige en la vida. Cuando se tiene claro a dónde quieres dirigirte no hace falta motivación. Por ello conviene recordar por qué lo haces. No escuches a las personas que intenten boicotear tus iniciativas, son personas que no están felices consigo mismas, porque no están motivadas y no soportan que nadie lo esté. Por tanto, aléjate.

5. Si estás esperando a sentirte motivado, nunca ocurrirá. La motivación es hija de la acción. Actúa y la motivación te seguirá.

6. Reaviva tu compromiso. Recuerda por qué estás donde estás y reaviva el compromiso con esa decisión. Si descubres que esa emoción desapareció, igual es el momento de elegir otro camino. Las emociones nunca engañan, solo nos engaña la mente.

7. Deshazte del miedo, con el arma más poderosa que existe, el amor. Este es el punto en el que más estoy trabajando actualmente en muchos aspectos de mi vida. En cuanto al ballet, últimamente le he cogido miedo a las piruetas y no soy capaz de lanzarme con despreocupación, es por ello que estoy centrándome más en lo que amo del ballet que en lo que temo. Una persona motivada sabe muy bien lo que quiere. Tanto, que no recuerda sus temores y así, estos desaparecen.

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La desmotivación, aunque pueda parecer inofensiva o neutra, en realidad es devastadora. Crea una crisis de confianza permanente de los demás y de uno mismo. Por ello, las personas desmotivadas se desenfocan y cometen errores, más errores que los demás, realimentando el bucle de autodesconfianza, que les desmotiva más y más.

Por ello, vuelve a tu centro, busca tu eje, vive desde el amor y no necesitarás que nadie te motive. Tú mismo generarás motivación y confianza. La motivación externa es un bache para personas inseguras, atrapadas en una realidad que no aman. La falta de amor, se traduce en desmotivación

Que el alma de una bailarina sea el cisne

Qué signo haces, oh Cisne, con tu encorvado cuello 
al paso de los tristes y errantes soñadores? 
¿Por qué tan silencioso de ser blanco y ser bello, 
tiránico a las aguas e impasible a las flores? . Rubén Darío





Al igual que en otras entradas he hablado de la importancia que ha tenido, tiene y tendrá Mozart en mi vida, nunca había hablado de lo que han significado para mí los ballets de Tchaikovsky. A lo largo de mi vida he tenido muchos momentos reveladores, pero los dos que tengo que destacar por encima de todo son, el descubrimiento de la filosofía y la poesía de Tarkovsky para llegar a conocerme, y la primera vez que bailé una coreografía de ballet. La música no era de Tchaikovsky, de hecho era música contemporánea, pero mientras bailaba sentí algo que pocas veces había vivido. Las palabras de Tarkosvky cobraban vida en mi espíritu y entonces comprendí por qué estaba en este mundo y cual era mi propósito. Al poco de bailar esa coreografía fui a ver a la compañía de San Petersburgo al teatro Gran Vía, nunca había visto representado en vivo El Lago de los Cisnes a pesar de que me sabía la partitura y la coreografía de memoria y de nuevo sentí esa magia recorriendo mi cuerpo. A partir de entonces, cada vez que bailamos algo de Tchaikovsky en clase me imagino transformándome, me sueño realizando los treinta y dos fouettés de Legnani y... ¡vuelo! La gravedad deja de existir por un instante y nos convertimos en cisnes.  

                 
             Gillian Murphy realizando los treinta y dos fouéttes   

Es por ello que me resulta dificil imaginar lo que realmente supuso para el desarrollo de la danza la colaboración de Petipa y Tchaikovsky. Personalidades como Balanchine, afirmarían que hasta la llegada de Tchaikovsky solo se bailaban cosas horribles y algunos musicólogos han tildado las partituras de Paquita o Don Quijote como basura. Yo, personalmente, sin llegar a esos extremos, si reconozco el límite abismal que supuso la simbiosis Petipa-Tchaikovski para la historia de la música y la danza. 
De hecho, el primer intento de Tchaikovsky como compositor para ballet con El lago de los cisnes, supuso tal fracaso, que decidió guardar la partitura en un cajón. Las razones, hasta el día de hoy, algo incomprensibles, se debieron a la incompetencia del coreógrafo, que fue incapaz de adaptar la coreografía a  la música por ser demasiado "sinfónica". 
Así, cuando a Tchaikovsky le ofrecieron crear una partitura con La Bella Durmiente de fondo, no quiso aceptar a no ser que Petipa dirigiera sus pasos de tal modo que él supiera en cada momento los requerimientos escénicos, la duración de las piezas, tempos, atmósfera, incluso el número de variaciones y el compás de cada pieza. Lo que para algunos compositores podría suponer un intrusismo, ha dado lugar a las partituras más hermosas de ballet jamás compuestas. Después del éxito de La Bella Durmiente, decidieron ponerse de nuevo manos a la obra con El Lago de los Cisnes, reestructurando cada elemento y creando nuevas melodías. Petipa cayó enfermo y tuvo que relegar gran parte de su coreografía  a Lev Ivanov, quién iba a crear lo que sin duda son las escenas coreográficas más maravillosas y célebres del mundo del ballet, los actos II y IV, es decir, las escenas del lago. El lago de los cisnes obtendría un éxito y un reconocimiento espectacular y entristece pensar que el compositor murió justo antes del estreno en 1895 sin llegar conocer el maravilloso destino que tendría su última obra. 

Acto IV -El Lago de los cisnes

Tchaikovsky elevó el ballet a la categoría de género musical y dejó establecidos los cánones que todo compositor habría de seguir para poder componer un ballet que resultara bailable. Creo que por ello es justo que se le considere tan importante para el ballet (y no siempre merece tal reconocimiento), como Wagner o Verdi lo fueron para la ópera. Es lo menos que se merece alguien que ha conseguido que no solo el alma de un lago sea el cisne, sino que el alma de una bailarina sea el cisne.